У перший місяць осені у львівських театрах відбудуться різноманітні постановки вистав за мотивами як текстів класиків, так і сучасних українських та іноземних авторів — від роману Ілларіона Павлюка до повісті Михайла Коцюбинського.
Журналістка ІА Дивись.іnfo щомісяця складає добірку вистав, які можна подивитися у театрах міста, Львівській опері.
«Я бачу, вас цікавить пітьма»
Національний театр імені Марії Заньковецької
У Театрі Марії Заньковецької відбудеться прем'єра вистави «Я бачу, вас цікавить пітьма» за однойменним бестселером сучасної української літератури Ілларіона Павлюка. Постановка створюється у співпраці з «Диким театром», тому прем'єра відбудеться у двох містах одночасно.
Сюжет постановки розгортається у далекому та Богом забутому містечку Буськів Сад, де посеред зими зникла дівчинка. Її ніхто не шукає, бо шансів на порятунок мало. Водночас столичний кримінальний психолог Андрій Гайстер не в захваті від відрядження у цю упосліджену місцевість, де час зупинився і люди не чекають нічого, крім забуття. Але дівчинка видається знайомою і лише йому одному стає не байдуже на її долю.
У коментарі ІА Дивись.іnfo режисер Максим Голенко розповів про постановку:
«Робота над “Я бачу, вас цікавить пітьма” — це суцільна пригода. Бестселер, який має попит у нашого покоління. Як зрозуміти — чому раптом в Україні під час війни став популярний містичний трилер на, здавалося б, абстрактну тему? Коли я прочитав роман, для мене він був про окрему відповідальність кожного у цьому"поторочному" світі. Людина з травмою повертається з війни в Афганістані й опиняється у середовищі, в якому гріхи максимально розвинулися. І не зрозуміло як на це реагувати — сила не працює, розум відмовляє. Де брехня, де світло, темрява і як це відрізнити? Веде лише інтуїція і якась правда у серці. Але чи достатньо цього для того, щоб перемогти? Ніхто не знає. Зараз ми на середині дороги і я не маю готової відповіді — зазвичай проходжу цей шлях разом з персонажами й у фіналі дивуюся до чого ми прийшли».
Режисер –— Максим Голенко. Художник — Олександр Білозуб. Художниця костюмів — Анна Шкрогаль. Балетмейстер — Олексій Бусько. Музичне оформлення — Марія Ясинська. Продюсерка — Ярослава Кравченко. Акторський склад, сценографія та фінали постановок у двох театрах будуть різнитися.
Коли покази: 21, 22 вересня, 10, 11 жовтня та 4-5 жовтня (додатковий показ). Вікове обмеження — 18+.
Драма «Ніч Трибад»
Львівський академічний театр «Воскресіння»
У постановці «Ніч Трибад» оповідається історія про кохання, яке перетворилося на поле бою. Вистава заснована на реальних подіях. Події відбуваються у 1889 році під час репетиції вистави в театрі Копенгагена, де загострюються особисті конфлікти людей.
«У центрі сюжету — драматург Август Стріндберг, його колишня дружина Сірі фон Ессен та її коханка Марі Карлссон. Вони зустрічаються у театрі Копенгагена, щоб репетирувати виставу, але замість мистецтва тут панують образи, ревнощі та біль минулого. Це зустріч, що відкриє старі рани та поставить головне питання: навіщо залишатися там, де тобі боляче? "Ніч трибад" — це вистава про свободу від стосунків, які руйнують. Про силу йти далі, навіть якщо минуле тягне назад», — розповіли в театрі.
Режисерка, сценографка та художниця по костюмах — Заслужена артистка України Алла Федоришина.
Коли показ: 21 вересня.
Шлях (не) героїні «Пенелопея»
На малій сцені Театру Лесі у Львові відбудеться дебютна прем’єра режисерки Світлани Федєшової «Пенелопея». Вистава створена на основі п’єси Аліни Сарнацької «Плем’я чекання». У цьому співочо-драматичному перформансі розкривається історія та досвід сучасної Пенелопи в обставинах російсько-української війни.
У театрі розповіли, що акторська команда цієї постановки — це жінки, які працюють в різних театрах Львова, в реальному житті вони теж є дружинами або цивільними партнерками військових. У виставі можна буде почути їхні документальні монологи.Крім того, актриси будуть використовувати українські автентичні пісні та співочі ритуальні практики для відновлення внутрішньої сили та повернення собі голосу.
Сценографкою та художницею з костюмів стала Оксана Шпакович. Вона працює з символікою берегу — як місця, де жінки перебувають в очікуванні своїх чоловіків. Сцена і глядацька зала будуть повністю обрамлені бавовняною тканиною кольору слонової кістки, на підлозі художниця планує відтворити людські сліди на піску. Костюми поєднуватимуть в’язані та ткані елементи.
«Хто зараз ця жінка? Вона вже не пасивна гомерівська прядильниця, яка мовчки чекає свого чоловіка. Вона не жертва і не мучениця. Їй 18, 25, 40 чи 60. Вона навчилася чекати, але часом не витримує. Вона міцно стоїть на ногах, але водночас сподівається, що хтось її підхопить. Вона героїня? Вона не героїня? Чи ми, як суспільство, бачимо її, приймаємо її, розуміємо її, підтримуємо? Чи ми готові почути її голос? Чому нам варто його почути?» — анонсують у театрі про питання, які будуть підіймати у виставі.
Коли показ: 20 та 21 вересня.
Поетична одіссея «Ціна світла»
Львівський академічний театр імені Леся Курбаса
«Ціна світла» — постановка за поезіями Аманди Ґорман, над якою команда театру працювала близько два роки. Вистава створена на основі вибраних віршів із книги «Call Us What We Carry», які поетка написала під час карантину коронавірусу.
У театрі розповідають, що ця робота була покликана дослідити спільність двох різних культур: української та афроамериканської. Свої вірші поетка написала під час карантину Covid-19.
«Ці вірші опрацьовувались театром у час особливих викликів і труднощів, та врешті розвинулись в особливе мистецьке бачення, запропоноване Володимиром Кучинським, засновником та режисером Театру імені Леся Курбаса, а також художнім керівником проєкту Андрієм Водичевим. Мандрівка Театру Курбаса у віршах Ґорман — це одіссея крізь її стиль, мистецтво та всесвітньо резонуючі теми», — зазначили ІА Дивись.іnfo у театрі.
Над створенням постановки та у проєкті також брали участь: Катерина Калитко (художній переклад та поетична адаптація), Анна Галас (перекладачка проєкту), Юлія-Анна Франко (авторка та кураторка проєкту, співперекладачка, літературна керівниця), Олександр Білозуб (сценограф, художник костюмів та світла), Олесь Коваль (композитор), Тамарі Ґорґішелі (музична керівниця), Анатолій Сачівко (хореограф) та Ярина Карасьова (завідувачка художньо-постановочної частини та асистентка художника).
Про американську поетку: Народжена 1998 року американка Аманда Ґорман є наймолодшою поеткою в історії США, що виступала на президентській інавгурації. Вона відзначена письменницькими нагородами, а також високою відзнакою cum laude як випускниця Гарвардського університету, де вона вивчала соціологію. Дуже стилізовані твори Ґорман розмірковують над питаннями різноманітності, справедливості, рівності та черпають натхнення з усіх джерел життя і літератури.
Коли показ: 27 вересня.
Казка «Ведмедик і Тигрик у пошуках щастя…»
Театр «І люди, і ляльки»
У центрі сюжету музичної казки — друзі Ведмедик і Тигрик, які насолоджуються життям у своїй затишній оселі: ласують смачненькою фореллю, ароматними грибами, а також цвітною капустою з маслом і сіллю. Однак раптом вони розуміють, що їм цього замало. Тому вирушають на пошук скарбу, яки би подарував таке омріяне щастя.
У театрі розповідають, що вистава запрошує глядача до власних роздумів на тим, що ж насправді є тим омріяним щастям: «Але чи варте це "щастя" таких зусиль? Адже так часто ми гонимося за ілюзіями, за тим, що нам нав'язує суспільство. Можливо, справжнє щастя — це не величезний скарб, а ця коротка мить, коли ми разом, коли ми живі, коли поруч ті, кого любимо?»
Автор — Янош (Горст Еккерт). Інсценізація — Надія Крат. Переклад на українську — Ольга Сидор. Режисер — Олекса Кравчук. Художниця — Ельвіра Босович.
Коли покази: 5 вересня та 19 вересня.
«Аліса в Країні Див»
Львівський академічний обласний театр ляльок
«Аліса в Країні Див» — постановка за мотивами однойменної казки англійського письменника Льюїса Керрола.
«Це не просто казкова історія — це мандрівка у світ уяви, де реальність і фантазія переплітаються, як у дитинстві. Тут Кролики завжди поспішають, Капелюшник загадує безглузді загадки, а троянди фарбують у червоне. Але найголовніше, що тут можна згадати (або дізнатися вперше), як важливо зберігати у собі відчуття дива — незалежно від віку», — розповідають в театрі.
Автор — Євгеній Русабров. Переклад — Юлія Щукіна. Режисура та художнє рішення — Яна Титаренко. Музичне оформлення — Ілля Самошост.
Коли покази: 14 та 21 вересня.
Казка для усієї родини «Котигорошко»
Перший академічний український театр
Постановка «Котигорошко» за мотивами української народної казки. У сюжеті вистави головний герой жертвує своєю ногою, щоб врятувати Царівну. Так, у постановці грають ветерани війни та члени родин захисників Маріуполя.
«Ідея залучати ветеранів до постановок у нашому театрі виникла ще влітку. Два роки ми вже працюємо із матерями наших захисників, створили документальні вистави "Матері Азову" та "Матері Азову. Діалоги сам з собою", а зараз вирішили почати працювати із хлопцями, які реабілітуються в центрі UNBROKEN. Кілька місяців ми зустрічались із ветеранами, обговорювали сценарій, розбирали діалоги і вже сьогодні готові показати наші напрацювання глядачам. Казка — це завжди про щось світле, про дитинство, тому нам захотілося військових повернути в дитинство. В казці завжди добро перемагає зло і хочеться дати їм можливість відчути цей смак перемоги», — зазначила Ірина Артим'як.
Режисер — Назар Павлик. Художник — Олена Зотова. Сценографія — Марʼян Савіцький. Композитор — Назар Павлик. Художник по світлу — Світлана Коренькова. Керівниця проєкту — Ірина Артимʼяк.
Коли показ: 17 вересня, вік 6+.
«Тихо без слів»
Театральний центр «Слово і голос»
Вистава «Тихо без слів» створена на основі міських романсів. Її основу формують пісні та тексти Івана Франка, Лесі Українки, Тараса Шевченка на музику Богдана Весоловського, Анатолія Кос-Анатольського, Аркадія Філіпенка. Зокрема тут можна також почути французький та польський шансон.
У театрі розповідають, що в сюжеті вистави — «дівчина, яку ми можемо щодня зустріти в місті: на площі, в трамваї, в потязі... Вона все кудись іде, їде. Змінюються декорації життя. А місце її роду залишається незмінним в ній. Одинокий її голос перемагає пустелю міста».
Ідея, режисура і сценографія — Сергій Ковалевич. Асистент режисера — Мирослава Клочко. Світло — Богдан Дворник. Костюм — Софія Дорошенко, Наталія Половинка, Сергій Ковалевич.
Коли показ: 13 вересня, 16+.
Спомин на одну дію «Кохати»
Театр «ОККО»
У виставі оповідається про двоє людей, які намагаються зрозуміти, що таке справжнє кохання і чи взагалі воно існує.
«Вони настільки близькі, що не мають секретів одне від одного. Разом з героями п’єси глядачі вирушать в подорож відкриттів з багатьма «так», «ні», «якщо» та «але». Герої шукають допомоги в дорослих, які можуть пролити світло на безліч питань. Отже, глядач зустрічає ще кількох персонажів, які можуть поділитись своїм поглядом на кохання», — розповідають в театрі про постановку.
Режисерка — Ірина Ципіна. Художниця — Віра Задорожня. Пластика — Надія Лисак. Композитор — Дмитро Жинкін.
Коли показ: 13 вересня.
Балет «Тіні забутих предків»
Львівська Національна Опера
Балет «Тіні забутих предків» створений за мотивами однойменного твору Михайла Коцюбинського, музики Івана Небесного та лібрето Василя Вовкуна. У постановці відкривається класичний сюжет у сучасній інтерпретації: історія кохання Івана та Марічки зображена в нових візуальних образах та діях. У балеті використали автентичний гуцульський одяг, який поєднано з модерністю.
Балет здобув перемогу в номінації «Найкраща танцювальна вистава і вистава фізичного театру» VІ Всеукраїнського театрального Фестиваль-Премія ГРА в 2024 році.
Як розповідають у Львівській національній опері, ця постановка — це поетична оповідь на межі реальності та легенди, дійсності та фантазії постане перед глядачем у модерновій візії міжнародної команди постановників.
Світло та сценографія — литовський митець Арвідас Буйнаускас. Диригент-постановник — Юрій Бервецький.
Коли покази: 5, 6, 7 вересня.
До слова, ІА Дивись.іnfo також готує підбірки фільмів, книжок та подій. Їх дивіться на нашому сайті в розділі «культура».
