Перший місяць літа у львівських театрах буде насиченим на прем’єри. У репертуарі можна знайти вистави для дітей і дорослих, шанувальників класики, сучасної драматургії та експериментальних форматів. Це постановки про пам’ять, сміливість, пошук себе, любов і силу людської підтримки.
Журналістка ІА Дивись.іnfo щомісяця складає добірку вистав, які можна подивитися у театрах міста.
Музична дефіляда «Леополіс»
Національний театр імені Марії Заньковецької
У перший місяць літа у Національному театрі імені Марії Заньковецької на відвідувачів та відвідувачок чекає прнем'єра вистави до 770-річчя Львова — «Леополіс».
За словами гендиректора-художнього керівника театру, режисера Максима Голенка, ця постановка є своєрідним подарунком від театру людям, які живутть тут.
«Хочемо віддячити неймовірному місту, адже саме тут зараз відбувається багато важливих культурних, суспільних подій. Звісно, у жодній виставі ми не забуваємо про війну й нашу жорстку реальність. Проте маємо постійний запит від різного глядача — бодай на 2–3 години забути про сьогоднішній день. Тому ми задумали виставу як компромісний варіант між реальністю та нереальністю — історію про ідилічний Львів, легенду про місто, якого не було. А можливо, воно й було чи ми про нього просто мріємо? Хотіли б там жити, але ми не знаємо, як воно виглядало? У кожного, хто живе в ньому, є пам’ять про прекрасний Львів, яким він колись був: про свою молодість, власні та чужі рефлексії, місцеві міфи. Тому нашим завданням було зібрати все чудесне, що знаємо про нього, трішки "побути" у цьому, походити цим містом», — зазначає режисер.
Автор — Олег Михайлов. Режисер — Максим Голенко. Історичний консультант — Ілько Лемко. Балетмейстер — Бусько Олексій. Концертмейстер — Скалозубов Григорій. Сценографія — Білозуб Олександр. Музичне рішення — Марія Ясинська. Хормейстерка — Явдошин Оксана. Художниця з костюмів — Заулична Юлія. Диригент — Мочурад Богдан.
Коли дивитися: 13-14 червня та 25-26 червня на великій сцені Національного театру Марії Заньковецької.
Вухата історія сміливості «Шалені кролики»
Львівський театр ляльок
Останній місяць 81-го театрального сезону Львівський академічний театр ляльок завершить прем'єрою постановки «Шалені кролики». Це нова вистава у репертуатрі театру за текстом Ніни Малишки.
Як ділять у театрі, в сюжеті потсановки розповідається про троє братів-кроликів: розсудливий Петрик, емоційний Ґєник та спокійний ласун Тось. Вони звикли жити насторожі: боятися Вовка, ховатися від небезпек і покладатися на чужі городи. Проте одного дня вирішують: досить жити з «присмаком паніки».
«"Шалені кролики" — вистава про підтримку, подолання страху та прийняття себе. Про те, що кожен має свою суперсилу: хтось — кмітливість, хтось — інтуїцію, а хтось — уміння залишатися спокійним у найскладніший момент. Гумор, яскраві персонажі й тепла історія, яка буде близькою і дітям, і дорослим», — розповідають творці.
Над виставою працює запрошена команда митців. Режисерка — Наталія Орєшнікова, яка є головною режисеркою Закарпатського академічного обласного театру ляльок «Бавка» з 2006 року. Художнє рішення — Віра Задорожня, яка вже співпрацювала з Львівським театром ляльок і створила художнє рішення до вистави «Шапочка. Червона». Музику написав композитор Павло Савєльєв.
Коли дивитися: 20 і 21 червня о 12:00 та 14:00год, 27 і 28 червня о 12:00 год.
Казка «Дідусевий скарб»
Перший академічний український театр для дітей та юнацтва
«Дідусевий скарб» — постановка за п’єсою Володимира Завгороднього «Сльози, земля і диво» у редакції Ірини Гарець. У виставі оповідається про Маленька Яна безтурботно живе з великою сім’єю в селі, бавиться ляльками, аж поки на порозі не з’являється ворог — малий, зате підступний, ниций і заздрісний. Тоді ц виникають питання: Що йому треба? Чи не скарб Дідуся? І хто ж прийде Яні на допомогу?
«“Дідусевий скарб” — це історія про довіру, випробування, взаємопідтримку та боротьбу за свій дім, за своїх рідних. І не обов’язково бути дорослим, щоби здолати страхи й стати справжнім героєм», — розповідають у театрі.
Режисер-постановник — Назар Павлик. Художник-постановник — Богдана Пацюк. Художник з костюмів — з. х. України Дарія Зав’ялова. Художник зі світла — Світлана Коренькова. Композитор — Назар Павлик.
Коли дивитися: 14,17,19, 21, 16, 23 червня.
«Yuşan-Зілля»
Львівський академічний театр імені Леся Курбаса
У Театрі Леся Курбаса відбудеться концерт та презентація вінілової платівки проєкту «Yuşan-Зілля», який об’єднує українську та кримськотатарську культурні традиції.
У театрі зазначають, що музично-поетичне дійство буде наповнене кримськотатарськими й українськими народними піснями і мелодіями, поезією, звучанням традиційних інструментів та історіями про дім, коріння, втрату і повернення до себе.
«Проєкт “Yuşan-Зілля” являє гармонію голосів української й кримськотатарської культури, які здатні жити в мирі й злагоді на одній землі, між якими так багато спільного. І без цього гармонійного суголосся неможливе політичне й культурне майбутнє українців і кримських татар як автохтонних націй Криму і північного Причорномор'я загалом», — зазанчають у театру Курбаса.
Наталія Рибка-Пархоменко — співачка, акторка Театру Курбаса. Джеміль Каріков — кримськотатарський фольклорист, етномузиколог, музикант (саз, сантур). Ніаль Халілова — кримськотатарська музикантка (віолончель). Андрій Водичев — читець, режисер поетичного дійства проєкту, актор Театру Курбаса.
Ідея створення вінілу народилася завдяки дружбі Вовків да Вінчі, художника Олега Тістола та куратора Андрія Рибки.
Подія благодійна — усі кошти з донатів та продажу вінілових платівок будуть передані на підтримку батальйону «Вовки Да Вінчі» Патронатна служба Вовків Да Вінчі. Для цього потрібно зареєструватися за покликанням.
Коли дивитися: 21 червня о 18.00 год.
Перформативне читання «Несе вода Галю»
Театр Лесі Українки
У Львівському театрі Лесі Українки відбудеться прем’єра перформативного читання п’єси «Несе вода Галю» Оксани Гриценко. У центрі історії оповідається про фельдшерку швидкої допомоги Галю, яка під обстрілами везе пораненого чоловіка Славу до лікарні в Херсоні.
«Для мене основне питання у цій п’єсі чи я на своєму місці і чи справді я зараз там, де потрібен. Наше перформативне читання — це така велика дань усім тим, хто працює та волонтерить у зонах бойових дій і щодня обирає продовжувати допомагати людям, попри небезпеку для власного життя», — коментує режисер перформативного читання Василь Колісник
Перформативне читання п’єси — це театральний формат, у якому актори та акторки працюють із текстом у руках, водночас зберігаючи повноцінну театральну форму вистави — з режисурою, сценографією та костюмами. Театр Лесі першим зробив цей формат регулярною частиною львівського театрального середовища.
Авторка п’єси Оксана Гриценко — сучасна українська драматургиня, журналістка та співзасновниця Театру Драматургів у Києві. Після початку повномасштабного вторгнення вона регулярно їздить у зону бойових дій, де збирає історії людей і проживає досвід, який згодом стає основою її текстів.
У перформативному читанні п’єси цю роль виконують одразу дві акторки — Наталя Мазур та Жанна Ференц.
«Початково я хотів зробити навіть більше Галь, але саме два персонажі найчіткіше передають історію героїні. Два персонажа — як серце і розум. Саме тому за два покази перформативного читання акторки мінятимуться тим, хто починатиме першою. Це буде два різні покази і дві різні барви. І це говорить нам паралельно про саму Галю, як персонажку. Бо ми ніколи не знаємо яку частину себе вона обере саме сьогодні — залишитись тут, чи все ж поїхати», — підкреслює Василь Колісник
Режисер — Василь Колісник.
Читають: Галя — Наталія Мазур, Жанна Ференц. Слава — Володимир Левінець.
Вікове обмеження — 16+.
Коли дивитися: 6 та 14 червня на великій сцені.
Комедія «Фредді, або Хто вбив баронесу?»
Львівський академічний театр «Воскресіння»
Вистава «Фредді, або Хто вбив баронесу?» Робера Тома — це історія, поставлена в жанрі детективної комедії, перенесе глядача в захоплюючий світ циркового закулісся.
«Фредді — директор цирку, талановитий і привабливий артист, клоун-віртуоз. Він відданий своїй справі й всіми силами прагне врятувати власне дітище від невідворотного краху через фінансові проблеми. Єдиний вихід — це позика в багатої та жадібної баронеси-лихварки, візит до якої несподівано перевертає життя Фредді та цирку з ніг на голову, адже тепер клоуна звинувачують у її вбивстві», — зазначають у театрі.
Режисер-постановник, сценограф та художник по костюмах — Алла Федоришина. Хореограф —Олексій Бусько.
Коли дивитися: 6 червня о 18:00 год.
Опера «Фауст»
Львівська національна опера
У Львівській опері відбудеться прем'єра постановки «Фауст» Шарля Гуно.
«Філософська драма про вічний пошук сенсу життя, спокусу, кохання та ціну людської душі набуде сучасного звучання у прочитанні творчої команди театру», — зазначають у Львівській опері.
Диригентом-постановником опери стане музичний керівник театру Іван Чередніченко. А режисером-постановником нового прочитання опери виступить відомий драматичний режисер Станіслав Мойсеєв, очільник Молодого театру у Києві. Хормейстерка-постановниця — Ірина Коваль.
Коли дивитися: 19 та 20 червня.
Романс «Тихо без слів»
Театральний центр «Слово і Голос»
Вистава «Тихо без слів» створена на основі міських романсів. Зокрема, основу постановки формують пісні та тексти Івана Франка, Лесі Українки, Тараса Шевченка на музику Богдана Весоловського, Анатолія Кос-Анатольського, Аркадія Філіпенка та інших композиторів.
«Персонаж вистави — Дівчина, яку ми можемо щодня зустріти в місті: на площі, в трамваї, в потязі... Вона все кудись іде, їде. Змінюються декорації життя. А місце її роду залишається незмінним в ній. Одинокий його голос перемагає пустелю міста», — зазначають у театрі.
Ідея, режисура і сценографія — Сергій Ковалевич. Актриса — Марія Кміть. Педагог — Наталія Половинка. Асистент режисера — Мирослава.
Коли дивитися: 13 червня.
Вистава-спогад «Асcо та Піаф»
Театр «ОКО»
У постановці «Асcо та Піаф» розповідається історія про відому співачку Едіт Піаф устами її сестри Симони.
«Історія сестер виринає у спогадах Симони і оживає перед глядачем. І ось вони, такі молоді Симона та Едіт — завжди разом, завжди ділять і скруту, і радість… аж поки не з’явився чоловік — Ассо. Він все більше витісняє Симону з життя Едіт, наповнює собою весь її простір і час, він “творить зірку”. І Симоні залишається зрештою прийняти це — з болем, жалем, затаєною образою. Через багато років, вона ніби повертає час назад, щоб знайти примирення з сестрою, але ж так важко миритися з тими, кого вже немає поруч… бо ще стільки треба сказати, зрозуміти, пояснити, почути…» — підкреслюють у театрі.
Коли дивитися: 14 червня.
До слова, ІА Дивись.іnfo також готує підбірки фільмів, книжок та подій. Їх дивіться на нашому сайті в розділі «культура».
